Famous Sephardim | Sefaradíes Famosos: David Amram

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Sephardic Jews have lived in many countries and lands. They have always brought with them a zest for life and a beautiful culture that is reflected in their creative work. In this seccion, a few of the many famous Sephardic Jews who have positively contributed to the world we live in. From rabbis to doctors and actors to poets, these Sephardic Jews have changed the direction and intensity of both the Jewish and Western World.

Los judíos sefardíes han vivido en muchos países y tierras. Siempre han traído consigo un gusto por la vida y una cultura hermosa que se refleja en su trabajo creativo. En esta sección, algunos de los famosos judíos sefardíes que han contribuido al mundo en que vivimos. Desde rabinos hasta médicos, desde actores hasta poetas, estos judíos sefaradíes han cambiado la dirección y la intensidad tanto del mundo judío como del mundo occidental.

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David Amram

The Boston Globe has described David Amram as “the Renaissance man of American music”. He has composed over 100 orchestral and chamber works, written two operas, and early in his career, wrote many scores for theatre and films, including Splendor in the Grass and the Manchurian Candidate.

He plays French horn, piano, guitar, numerous flutes and whistles, percussion, and a variety of folkloric instruments from 25 countries. He has conducted and performed as a soloist with symphony orchestras around the world, participated in major music festivals, and traveled from Brazil to Cuba and from Kenya to Egypt. While actively assimilating the musical cultures of the countries he has visited, he has kept up a remarkable pace of composing, incorporating his experiences in the worlds of jazz, folk and ethnic music as inspiration and basic material for his formal compositions.

He has collaborated with such notables as Leonard Bernstein, Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Charles Mingus, Dustin Hoffman, Thelonius Monk, Willie Nelson, Jack Kerouac, Betty Carter, Odetta, Elia Kazan, Arthur Miller, and Tito Puente. Since being appointed first composer-in-residence with the New York Philharmonic in 1966-67, he has become one of the most acclaimed composers of his generation, listed by BMI as one of the Twenty Most Performed Composers of Concert Music in the United States since 1974. For the past twenty-seven seasons, Amram has been the music director of young people’s, family, and free summer concert programs for the Brooklyn Philharmonic.

As conductor, narrator, and soloist on instruments from all over the world, he combines jazz, Latin American, Middle Eastern, Native American, and folk musics of the world, in conjunction with the European classics.

In the spring of 1995, the Brooklyn Academy of Music honored his quarter of a century as a pioneer of multicultural symphonic programming. He appears as guest conductor and soloist with major orchestras around the world, as well as touring internationally with his quartet, while continuing to produce a remarkable output of new compositions. Recent commissions include A Little Rebellion: Thomas Jefferson, premiered at the Kennedy Center with E.G. Marshall narrating and Amram conducting members of the National Symphony Orchestra. This work was recorded in 1998. In January of 1997, Kokopelli: A Symphony in Three Movements, received its world premiere with Amram conducting the Nashville Symphony Orchestra. It was recorded in June of 1997, conducted by Kenneth Schermerhorn.

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El Boston Globe ha descrito a David Amram como «el hombre renacentista de la música americana». Ha compuesto más de 100 obras orquestales y de cámara, escribió dos óperas, y al principio de su carrera, escribió muchas partituras para teatro y películas, incluyendo Splendor in the Grass y the Manchurian Candidate.

Toca el cuerno francés, el piano, la guitarra, flautas, percusión, y una variedad de instrumentos folclóricos de 25 países. Ha realizado y actuado como solista con orquestas sinfónicas de todo el mundo, ha participado en importantes festivales de música y ha viajado desde Brasil a Cuba y de Kenia a Egipto. Mientras asimila activamente las culturas musicales de los países que ha visitado, ha mantenido un notable ritmo de composición, incorporando sus experiencias en los mundos del jazz, folk y música étnica como inspiración y material básico para sus composiciones formales.

Ha colaborado con notables como Leonard Bernstein, Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Charles Mingus, Dustin Hoffman, Thelonius Monk, Willie Nelson, Jack Kerouac, Betty Carter, Odetta, Elia Kazan, Arthur Miller y Tito Puente. Desde que fue nombrado primer compositor en residencia con la Filarmónica de Nueva York en 1966-67, se ha convertido en uno de los compositores más aclamados de su generación, catalogado por BMI como uno de los veinte compositores más representados de música de concierto en los Estados Unidos Desde 1974. Durante las pasadas veintisiete temporadas, Amram ha sido el director musical de los jóvenes, la familia y los programas de conciertos gratis de verano para la Filarmónica de Brooklyn.

Como director de orquesta, narrador y solista de instrumentos de todo el mundo, combina jazz, América Latina, Oriente Medio, Nativo Americano y músicas populares del mundo, junto con los clásicos europeos.

En la primavera de 1995, la Brooklyn Academy of Music honró su cuarto de siglo como pionero de la programación sinfónica multicultural. Él aparece como director invitado y solista con las principales orquestas alrededor del mundo, así como recorre internacionalmente con su cuarteto, mientras que continúa creando una producción notable de nuevas composiciones. Recientes comisiones incluyen A Little Rebellion: Thomas Jefferson, estrenada en el Kennedy Center con E.G. Marshall narrando y Amram dirigiendo miembros de la Orquesta Sinfónica Nacional. Este trabajo fue grabado en 1998. En enero de 1997, Kokopelli: Una Sinfonía en Tres Movimientos, fue estrenada mundialmente con Amram dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Nashville. También fue grabado en junio de 1997, dirigido por Kenneth Schermerhorn.

Fuente: lastar.org

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