eSefarad Noticias del Mundo Sefaradi
Una vez más eSefarad tiene el placer y el orgullo de auspiciar uno de los eventos culturales más esperados de cada año, el Festival Internacional de Cine Judío (FICJA) 2015 esta vez en su 13ª edición
ÉSTOS SON LOS 16 TÍTULOS DE LA PROGRAMACIÓN
24 DÍAS. La verdad sobre el Caso Halimi (24 jours)
Francia, 2014.
Director: Alexandre Arcady.
Protagonizada por Zabou Breitman, Pascal Elbé, Jacques Gamblin, Sylvie Testud y Éric
Caravaca.
Duración: 110 min.
Hablada en francés, con subtítulos en castellano.
En enero de 2006, Ilan Halimi, de 23 años, recibe la llamada de una mujer invitándolo a encontrarse. Concurre a la cita. Lo siguiente que su familia sabe de él es un pedido de rescate por una suma de dinero que no posee ni podría llegar a juntar. Se inicia así “una de las películas más inquietantes y políticamente astutas producidas por Francia en el último decenio”, según la influyente revista cinematográfica Screen Daily. Basada en el libro escrito por Ruth, la madre de Ilan, la adaptación cinematográfica nos sumerge en la tensa experiencia que vivió la familia entre las demandas de dinero a cambio de su vida y la esperanza de que la policía logre salvar al joven secuestrado. Durante 24 días el caso fue tratado como un secuestro más, ignorando el sesgo antisemita del mismo, que bien puede considerarse el inicio de la oleada de antisemitismo que asuela a Francia desde entonces y que no deja de crecer a pesar de tratarse de la segunda comunidad judía más poblada en la Diáspora, o por lo menos lo era antes del movimiento migratorio que se ha iniciado en los últimos años. Un filme imperdible por su impecable realización, que equilibra sabiamente el suspenso y la reflexión ideológica.
Ganadora del premio a Mejor Película en la Sección “La Experiencia Judía” en el Festival de Jerusalem.
BELÉN (Bethlehem)
Israel/Alemania/Bélgica, 2013.
Director: Yuval Adler.
Protagonizada por Tsahi Halevi, Shadi Mar’i y Hitham Omari.
Duración: 99 min.
Hablada en hebreo y árabe, con subtítulos en castellano.
Gran ganadora en la premiación de la Academia Israelí de Cine 2014, alzándose con los premios a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Actor de Reparto, Mejor Casting y Mejor Edición, además de otras seis nominaciones. Este vibrante filme retrata la compleja relación entre un oficial del Servicio Secreto israelí y su joven informante palestino. Con una trama que se balancea entre puntos de vista conflictivos, retrata a personajes presionados por lealtades opuestas y complejos dilemas morales. Rebosante de actualidad, sumamente audaz en su planteo, es sin duda una de las películas más polémicas y que más ha dado que hablar, tanto en Israel como dondequiera se exhiba. Aquí también será la piedra de toque para continuar desenmarañando -si eso fuera posible- el eterno conflicto israelo-palestino.
“El director Adler hace evolucionar la volátil historia hacia un final intenso y devastador.”
Michael O’Sullivan, The Washington Post.
“Tensa historia que no menoscaba el suspenso, explorando temas como la lealtad, la confianza, la traición y la venganza, dentro de un panorama tan moralmente ambiguo que funciona como una verdadera revelación para el espectador.”
Peter Keough, The Boston Globe.
“Belén es más que un filme, es una potente experiencia inflamada por imprevisibles avatares que parecen no tener fin.”
Peter Rainer, Christian Science Monitor.
EL CREYENTE (The Believer)
EE.UU., 2007.
Escrita y dirigida por Henry Bean.
Protagonizada por Ryan Gosling, Billy Zane, Theresa Russell, Summer Phoenix y Ronald Guttman.
Duración: 102 min.
Hablada en inglés y hebreo, con subtítulos en castellano.
Audaz y valiente retrato de un joven judío que vive una imposible contradicción. Inspirada en eventos reales, el personaje central de esta historia fue alumno estrella en su ieshivá merced a una feroz inteligencia y su inextinguible curiosidad, pero en el tercer decenio de su vida está decididamente instalado no solo en lo opuesto de su formación… Habrá que aguzar los basamentos psicológicos para entender hacia dónde se dirige ahora, en su irremediable odio hacia aquello que lo formó y que, sin embargo, sigue extrañamente atrayéndolo y conduciéndolo hacia un inesperado (¿o tal vez no tanto?) final. Ryan Gosling brinda una electrizante performance en este filme que ha ganado el Premio del Gran Jurado en el Festival de Sundance y que fue elegido Mejor Película en el Festival de Moscú, además de haber participado en los más importantes festivales de cine judío del mundo entero. Luego de sortear innumerables dificultades contractuales, el FICJA logra estrenar El creyente en la pantalla de su 13ª edición.
Basada en parte en la historia de Daniel Burros, un líder del Ku Klux Klan que tomó una extrema decisión cuando un periodista de The New York Times reveló su genuino origen judío.
“El más potente y provocativo film del año.”
Peter Travers, Rolling Stone.
“Explosivo e inquietante filme que conmina a la audiencia a reflexionar y preguntarse acerca de la naturaleza de las creencias.”
Jean Lowerison, San Diego Metropolitan.
EL TESTAFERRO (The Front)
EE.UU., 1976.
Director: Martin Ritt.
Escrita por Walter Bernstein.
Protagonizada por Woody Allen, Zero Mostel, Herschel Bernardi, Michael Murphy, Lloyd Gough, Josef Sommer, Danny Aiello y Andrea Marcovicci.
Duración: 95 min.
Hablada en inglés, con subtítulos en castellano.
A 25 años del fallecimiento de Martin Ritt, el FICJA se complace en rendirle homenaje presentando uno de su filmes más personales, que además tiene el aditamento de sumar nada menos que a Woody Allen en el rol protagónico.
Hijo de inmigrantes judíos, comenzó como actor en teatro para tener luego un breve paso en dicha calidad por el cine, hasta que comenzó a dirigir, primero para la televisión y luego para la pantalla grande.
Como muchos artistas e intelectuales de izquierda, a comienzos de los ’50 fue miembro del Partido Comunista y resultó acusado por la Comisión de Actividades Antinorteamericanas liderada por el infausto senador McCarthy, que lo incorporó a las “listas negras”, impidiéndole trabajar en su profesión hasta la declinación de la misma a finales de la mencionada década.
De eso trata El testaferro: de la tradicional paranoia de la derecha norteamericana y, en este caso, de lo que las “listas negras” significaron en la industria del entretenimiento.
El guión fue escrito por otro judío, Walter Bernstein, también integrante de aquellas, al igual que tres actores del elenco: los judíos Zero Mostel y Herschel Bernardi, y Lloyd Gough.
El testaferro obtuvo una nominación al Oscar como Mejor Guión Original, la nominación al BAFTA (Oscar Británico) para Mostel como Mejor Actor de Reparto y otra al Globo de Oro para Andrea Marcovicci como Mejor Nueva Actriz.
En la Argentina, la película estuvo prohibida durante el proceso militar y recién pudo estrenarse a partir del retorno de la democracia.
Treinta años después, los concurrentes a esta edición del FICJA podrán apreciar una obra con muchas atractivas aristas: el inteligente guión, la ajustada dirección de Ritt, la considerada primera actuación “seria” de Allen y el maravilloso desparpajo de Mostel, quien además de haber sido un brillante actor en la televisión y el cine deslumbró en Broadway con muchos personajes, particularmente con el Tevie de El violinista sobre el tejado.
Para completar el panorama creativo de Martin Ritt digamos que tuvo una larga asociación con Paul Newman, a quien dirigió en El largo y cálido verano, basada en la novela de William Faulkner, Paris blues, Hud, Cuatro confesiones (remake de la japonesa Rashomon, de Akira Kurosawa) y el western Hombre.
Además, Ritt fue responsable de la nominada al Oscar como Mejor Película Norma Rae, otra película que estuvo prohibida en nuestro país durante el Proceso.
Honor a Martin Ritt, ¡y a disfrutar con Woody Allen y Zero Mostel!
HABITACIÓN 514 (Heder 514)
Israel, 2012.
Dirigida por Sharon Bar-Ziv.
Protagonizada por Asia Naifeld, Oren Farage, Guy Kapulnik y Udi Persi.
Duración: 91 min.
Hablada en hebreo y ruso, con subtítulos en castellano.
Un oficial del ejército israelí está cuestionado y se procede a un intenso interrogatorio.
Quien ha sido designada para llevar a cabo el mismo y lograr inculpar al oficial no solo es mujer (de la Policía Militar), sino también inferior en rango. Muchos valores en opuestos conflictos se ponen en juego. De lo que no queda duda es que la búsqueda de la verdad tiende a pagar un precio. Esto es lo que hace de Habitación 514 no solo un filme inquietante y revulsivo, sino también la afirmación de que la impunidad no es el camino para los espíritus que creen firmemente en la equidad y la justicia.
Selección Oficial en los Festivales de Cannes, Tribeca, Rotterdam, Salónica y Karlovy Vary.
LOS GUARDIANES (The Gatekeepers)
Israel/Francia, 2012.
Director: Dror Moreh.
Duración: 101 min.
Hablada en hebreo e inglés, con subtítulos en castellano.
Nominada al Oscar como Mejor Documental.
Casi todos sabemos a qué nos referimos cuando mencionamos al Shin Bet. Por si tú no lo sabes, es el servicio de inteligencia y seguridad general interior de Israel, o más sencillamente, el Servicio Secreto israelí. Tan secreto que si bien funciona desde la declaración de la independencia del Estado, por primera vez en la historia seis de sus ex directores se avienen a hablar sobre su experiencia ante las cámaras del director Dror Moreh. Los protagonistas manifiestan abiertamente sus sentimientos y percepciones reflexionando sobre sus actos y las decisiones que debieron tomar en el ejercicio de su cargo. Así, el filme ofrece un exclusivo y único panorama de los éxitos y los fracasos de estas personas y, consecuentemente, del servicio que manejaban, algo que hasta ahora se mantenía como un secreto de Estado. Resulta fascinante adentrarse en los relatos de cada uno y recibir conclusiones que solo pueden devenir del paso del tiempo, confrontado con la actual situación política de Israel y su conflicto con los palestinos.
Ganadora Mejor Documental por parte de la Academia Israelí de Cine.
Ganadora Mejor Documental del Año por parte de la Asociación de Críticos de
Los Angeles y la Sociedad Nacional de Críticos de los Estados Unidos.
LA LLAVE PERDIDA (The Lost Key)
Venezuela/EE.UU., 2014.
Guión cinematográfico: Ricardo Adler, Sonia Chocrón y Fernanda Rossi.
Dirigida por Ricardo Adler.
Con la participación del rabino Manis Friedman.
Duración: 88 min.
Hablada en español, hebreo e inglés, con subtítulos en castellano.
Es éste un filme muy particular en muchos sentidos. Partamos diciendo que explora cómo una relación sexual puede trascender el placer y convertirse en una experiencia espiritual en la que dos personas se fundan en una. ¿Cómo? Pues se trata de un antiguo secreto cabalístico que ha permanecido “guardado” por siglos y que ahora es revelado.
La búsqueda del mismo se dirige hacia el rabino Manis Friedman, una personalidad carismática, reconocido autor, consejero matrimonial y conferencista, quien aporta su enfoque, si bien el documental recoge también la experiencia de reconocidos sexólogos, tanto occidentales como de la medicina china, introduciendo de este modo un moderno concepto sobre el sexo y su significación en la vida de la pareja judía.
Así, La llave perdida es más que una película… es una enriquecedora experiencia para redescubrir la intimidad sexual, brindando mayor felicidad y romanticismo en cada dormitorio.
Ganador como Mejor Documental en el Festival Internacional de Houston.
Exhibida en los festivales de Cine Judío de Jerusalem, Miami, New York, Los Angeles, Ottawa y México.
El director, Ricardo Adler, estará presente en el Festival y dialogará con el público al término de las proyecciones en el Cinemark Palermo.
MAX. El origen del mal (Max)
Hungría/Canadá/Gran Bretaña, 2002.
Escrita y dirigida por Menno Meyjes.
Protagonizada porJohn Cusack, Noah Taylor, Janet Suzman y Lelee Sobieski.
Duración: 106 min.
Hablada en inglés, con subtítulos en castellano.
Ante las diatribas políticas suscitadas últimamente en nuestro país sobre los motivos que condicionaron el crecimiento del nacionalsocialismo y la entronización de Hitler, cobra extraordinario interés el relato que este filme desarrolla.
Sabemos que al término de la Primera Guerra Mundial, Alemania ingresó en la nueva República de Weimar, luego del colapso del imperio del Káiser. Lo que esta excepcional película nos revela (¿ficción o realidad?) es la relación entre Max Rothman, un judío veterano de aquella guerra que ahora se dedica a promover a nuevos artistas plásticos, y un joven con intenciones de artista que se acerca a él luego de que no lograra ingresar a la Academia de Bellas Artes de Viena no una, sino dos veces, debido a la opinión del Comité de Ingreso de que las muestras artísticas que presentaba no revelaban suficiente talento potencial como para ser albergado por la institución.
¿Estos rechazos condicionaron el destino de la historia mundial en los siguientes decenios?
Fascinante pregunta cuya respuesta se desbroza íntima y detalladamente aquí.
“Provocativo film, con el sello de calidad y profundidad del exitoso guionista Meyjes, que realiza aquí un notable debut como director.”
Roger Ebert, Chicago Sun Times.
“Resulta fascinante la propuesta de Meyjes al ficcionar aspectos que nos resulta difícil imaginar. Y lo hace en forma tan creíble que su historia nos mantiene todo el tiempo al borde de la butaca.”
Mick LaSalle, San Francisco Chronicle.
POR UNA MUJER (Pour une femme)
Francia, 2013.
Escrita y dirigida por Diane Kurys.
Protagonizada por Benoît Magimel, Mélanie Thierry, Nicolas Duvauchelle, Sylvie Testud, Denis Podalydès y Clotilde Hesme.
Duración: 110 min.
Hablada en francés, con subtítulos en castellano.
Cuando les decimos adiós a nuestros padres sobreviene una etapa en la que duelamos alternando la tristeza y el humor, al recordarlos en sus mejores momentos a medida que nos toca adentrarnos en el mundo privado que nos dejan como legado emocional, pero también tangible.
En este caso son dos hermanas quienes comienzan a hurgar en la intimidad de sus padres, pero particularmente Anne experimenta ante una foto que llama poderosamente su atención un marcado interés por los avatares de esa pareja judía que formaliza el matrimonio al término de la Segunda Guerra Mundial y la aparición de un familiar que jugará un impensado rol que va descubriéndose cual secreto desbrozado a medida que el filme va y viene entre la curiosidad investigativa de Anne en el presente y la recreación de los sucesos que acaecieron en el matrimonio de sus padres.
Con mano maestra, la directora Kurys nos adentra en una historia romántica, pero también intrigante, que nos mantendrá en vilo hasta el dulce, tierno y resolutivo final.
SONNY BOY
Holanda, 2011.
Guión cinematográfico de María Peters y Annejet van der Zijl, basada en su novela homónima.
Dirigida por Maria Peters.
Protagonizada por Ricky Koole, Sergio Hasselbaink, Angelo Arnhem, Daniel van Wijk, Micha Hulshof, y Frits Lambrechts.
Duración: 130 min.
Hablada en holandés, con subtítulos en castellano.
Ganadora como Mejor Película en el Netherlands Film Festival y propuesta oficialmente por Holanda para competir en los Oscar, Sonny Boy cuenta la historia de Waldemar, un joven de Surinam (aún llamada Guyana Holandesa en la época en que transcurre el relato) que viaja a Holanda a estudiar.
Allí conocerá a Rika, una valiente y esforzada mujer, mayor que él, que abandona a su infiel marido y lucha por conservar a sus cuatro hijos.
El vínculo entre Waldemar y Rika expresa la conjunción de dos almas que se atraen en base a sus propias carencias, pero el amor es real y del mismo nace Waldy, el “Sonny Boy” del título.
Entretanto, Holanda es invadida por los nazis y la pareja no duda en albergar en su casa de huéspedes tanto a judíos en peligro como a miembros de la resistencia.
Entre la decadencia del colonialismo holandés y el crecimiento del nazismo, la película nos transporta durante más de un cuarto de siglo por situaciones que van de lo romántico a lo moral, de la entereza espiritual a la lucha por la no discriminación y, sobre todo, a un final impactantemente emocional.
SÜSKIND
Holanda, 2012.
Dirigida por Rudolf van den Berg.
Protagonizada por Jeroen Spitzenberger, Nyncke Beekhuyzen, Katja Herbers y Karl Markovics.
Duración: 118 min.
Hablada en holandés y alemán, con subtítulos en castellano.
Walter Süskind fue un judío alemán cuyos padres eran holandeses y que protagonizó una de las más milagrosas historias de rescate de niños judíos durante la Segunda Guerra Mundial.
No obstante, no fue hasta 1990 que merced al periodista David Arnold, de The Boston Globe, su complejo operativo fue conocido.
El multipremiado director Rudolf van den Berg pone en escena, con sumo detalle y justeza, una historia de heroísmo y solidaridad tan conmovedora que revitaliza la confianza en la buena voluntad de las almas justas.
TODAVÍA HIJA (Obvious Child)
EE.UU., 2014.
Dirigida por Gillian Robespierre.
Protagonizada por Jenny Slate, Paul Briganti, Gaby Hoffmann, Stephen Singer y Richard Kind.
Duración: 84 min.
Hablada en inglés, con subtítulos en castellano.
Donna adscribe a la nueva camada de comediantes de stand-up que rápidamente se ha extendido en todo el mundo y con notable éxito… para los realmente talentosos.
Ella se destaca por la simpleza con que convierte en humor aspectos privados de su vida, tales como el sexo, la ropa interior y la higiene, pero cuando la libertad que se toma tanto en el escenario como en su intimidad la confronta con un hecho inesperado, su vida deberá cambiar hacia una madurez que transita con todos los condimentos del crecimiento, salvo que ella es judía y, como tal, los conflictos a resolver nunca dejan de expresarse a través del humor.
Ganadora como Mejor Producción en el Festival de Sundance.
Ganadora como Mejor Actriz en Comedia (Jenny Slate) por parte de la
Broadcast Film Critics Association.
Ganadora como Mejor Guión por parte de la Asociación de Críticos de Kansas City.
Ganadora como Mejor Debut en la Dirección por parte del National Board of
Review de los Estados Unidos.
Ganadora como Mejor Actriz (Jenny Slate) en los festivales de Newport Beach y Santa Barbara.
CHEFTZI EN VIVO (Cheftzi on air)
Israel, 2005.
Escrita y dirigida por Dalit Eliraz.
Protagonizada por Maya Greenberg, Yonatan Uziel e Hila Goshen.
Duración: 23 min.
Hablada en hebreo, con subtítulos en castellano.
Cheftzi es religiosa y trabaja en la radio dándoles consejos románticos a sus oyentes femeninas. Una noche decide seguir uno de ellos y le propone -al aire- matrimonio a su novio.
BIALIK, REY DE LOS JUDÍOS (Bialik, King of the Jews)
Israel, 2014.
Director: Yair Qedar.
Con la voz de Topol (El Violinista sobre el Tejado) como Bialik.
Duración: 60 min.
Hablada en hebreo, con subtítulos en castellano.
Ya a los 30 años había llegado a ser el más famoso poeta en el mundo judío. Vivió poco tiempo en Tel Aviv, pero amaba esa ciudad. Más de cien mil personas asistieron a su funeral, en 1934. Es este filme un perfecto retrato del judío más amado, Jaim Najman Bialik. Combinando selecto material de archivo fílmico, recónditas fotografías, poemas convertidos en canciones interpretadas por Ninet (considerada la cantante más prominente en el mundo del entretenimiento israelí), entrevistas con los investigadores más importantes del legado de Bialik y creativa e inspirada animación, asistiremos fascinados a la historia del niño del shtetl que llegó a ser considerado “el rey de los judíos”.
UN PUENTE PARA LA PAZ
Holanda, 2005.
Dirigida por Rob Simons.
Con Theodore Bikel, Shura Lipovski y Tamara Brooks.
Duración: 52 min.
Habada en inglés y holandés, con subtítulos en castellano.
En julio y a los 91 años falleció un grande: Theodore Bikel, y Un puente para la paz mostrará a esa extraordinaria personalidad en toda su dimensión.
Participó como actor en casi 150 películas a lo largo de 58 años de trayectoria (estuvo nominado al Oscar en 1957 por Fuga en cadenas), pero además era un fantástico cantante que tiene editados incontables discos en ídish, inglés y ruso.
En este filme que el FICJA vuelve a exhibir en su homenaje, a Bikel se le unen la cantante Shura Lipovski y la directora de orquesta Tamara Brooks, para realizar una gira musical con la Mostar Sinfonietta, una orquesta de jóvenes bosnios de origen católico y musulmán.
A tantos años de la Segunda Guerra Mundial y después de la guerra en Bosnia, veremos cómo este heterogéneo grupo brindó conciertos en Varsovia y Lublin con un gran final en Cracovia, en ocasión del Festival de Cultura Judía que se celebra anualmente en dicha ciudad. Las imágenes, las anécdotas y la música constituyen a esta obra en un formidable documento fílmico que permite recordar al magnífico Theodore Bikel a través de un conmovedor mensaje que aboga por una utopía que no decae: la paz en el mundo.
DETRÁS DEL SILENCIO
[ESTRENO MUNDIAL]
Argentina, 2014.
Producida y dirigida por Diego Grosman.
Duración: 34 min.
Hablada en castellano.
Silvio Katz tiene 49 años y trabaja en la cocina de un humilde colegio de la Provincia de Buenos Aires.
Es un hombre simple y con muy buen humor, pero que ha venido ocultando una dura historia: luchó en la Guerra de Malvinas y sufrió, además del maltrato común a todos los soldados, uno específico por ser judío.
Durante muchos años guardó silencio y ahora, junto a otro excombatiente compañero de penurias, se explicita sobre las torturas cometidas por los oficiales argentinos a sus propios soldados durante el mencionado conflicto.
Comprendemos el silencio conservado en el tiempo y también los motivos que llevaron a que Silvio, finalmente, pudiera contar su historia, lo cual provocó que otras víctimas se atrevieran a denunciar las injusticias vividas en las disputadas islas.
El director, Diego Grosman, estará presente en las proyecciones y dialogará con el público al término de las mismas.
