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El disco de música sefardí moderna de Lily Henley dialoga con siglos de mujeres judías
Cuando la cantante, violinista, compositora y compositora Lily Henley se propuso hacer un álbum de baladas judías sefardíes con nuevas melodías, estaba buscando su propia forma de interpretar una tradición que consideraba en peligro crítico. Con Oras Dezaoradas, que se estrenará el 6 de mayo de 2022 en Lior Éditions, Henley quiso resaltar el idioma ladino, una lengua amenazada que fusiona el español antiguo con elementos hebreos, árabes y turcos y que es hablada por menos de 100.000 personas en el mundo hoy dia. Lo que no esperaba era encontrarse directamente conectada con siglos de mujeres repartidas en una diáspora global forzada. Expulsados de España bajo pena de muerte por la Inquisición española en el siglo XV, los judíos sefardíes mantuvieron viva su cultura mientras se movían por el norte de África y el imperio otomano. Estos viejos romances, algunos de la época de la expulsión, transmiten las esperanzas y los sueños, las preocupaciones cotidianas y los pensamientos existenciales del pueblo sefardí. Al combinar estas canciones con melodías recién compuestas, Henley da nueva vida a las palabras de estas canciones y a los personajes femeninos independientes en ellas y se inserta directamente en la tradición de una manera transformadora, incluida la escritura de tres canciones originales en ladino propias. “Hay tan pocos músicos jóvenes en esta tradición musical”, explica Henley, “y, para mí, hacer un álbum de viejas melodías, volver a grabar lo que la gente ya había grabado, no me emocionaba. Esto se siente inspirador porque estoy creando música que me parece realmente auténtica y original y me estoy sumando a esta tradición que está en peligro de extinción”.
Conocida por su expresiva composición, su talento para tocar el violín y su capacidad para unir las tradiciones estadounidense y judía, la chispa del nuevo álbum de Lily Henley, Oras Dezaoradas, provino de composiciones melódicas en las que había estado trabajando para un próximo álbum en solitario con material original. La construcción de nuevas melodías inspiradas en las tradiciones populares estadounidenses encajaba inesperadamente con el trabajo de Henley con las tradiciones y los textos de las canciones sefardíes. Se dio cuenta de que las canciones tradicionales sefardíes que había estado cantando durante años podían combinarse perfectamente con las melodías que estaba escribiendo. “Algunas de las letras con las que estaba jugando de canciones sefardíes encajaron en la música de manera tan orgánica que apenas puedo recordar haber escrito la mayoría de las melodías”, dice. “Siempre tuve la esperanza de encontrar una nueva voz como esta. Me tomó mucho tiempo sentir que era una voz válida”. Invitada por el líder de la comunidad sefardí y director del sello discográfico Lior éditions, François Azar, Henley viajó a París para grabar su nuevo álbum, abrazada por la comunidad sefardí de la Ciudad de la Luz, la comunidad sefardí más grande de Europa. A ella se unieron su compañero violinista Duncan Wickel y el bajista Haggai Cohen Milo (él mismo mitad sefardí). “Grabamos Oras Dezaoradas en Montreuil, en las afueras de París, en este hermoso estudio”, dice Henley. “Fue muy especial porque estaba François, otra persona que realmente podía entender estas letras y esta cultura. Estaba sentado en la sala de control ayudando a mantener la emoción de la música centrada en estas historias”.
Junto con las composiciones de Henley, las canciones de Oras Dezaoradas brillan con vida. Extraídos de fuentes vivas, archivos antiguos y poemas de amor medievales, los cantos forman parte de las tradiciones vocales de las mujeres sefardíes en muchos países. Dado que, históricamente, a las mujeres no se les permitía participar en el canto litúrgico sefardí, estas canciones populares se convirtieron en un lugar para que las mujeres sefardíes volcaran sus vidas en canciones. “Hay una mano femenina muy fuerte en la creación de estas canciones”, dice Henley. “Gran parte de la música se mantuvo viva y fue añadida por mujeres, y al hacerlo, realmente iban en contra de los roles de género estándar”. Mientras que las mujeres en el canon de las baladas occidentales generalmente solo pueden encontrar agencia asesinando a amantes descarriados, las mujeres en las canciones sefardíes muestran una poderosa independencia y las canciones están llenas de discusiones entre amantes, hijas jóvenes que buscan el consejo de las madres, quejas sobre la vida diaria y dolor. de mujeres jóvenes enviudadas por la guerra. Las melodías de estas canciones eran fluidas, generalmente adaptadas de las tradiciones musicales circundantes en la diáspora. Para Henley, esto representó una oportunidad para crear nuevas melodías inspiradas en su propio trabajo y viajes y para agregar a la tradición de la misma manera que lo han hecho las mujeres sefardíes durante siglos. Es una parte notable de la creación de canciones de Henley, indicativa de la profunda inmersión que ha tenido en la canción ladina, hasta el punto de que las nuevas canciones salen de su lengua tan fácilmente como las antiguas.
Con Oras Dezaoradas, la música de raíces estadounidense Lily Henley ha logrado una hazaña notable. Le ha dado nueva vida a canciones centenarias y ha demostrado que el corazón de las mujeres se ha mantenido igual durante cientos de años. Estas baladas de los sefardíes suenan tan modernas hoy como cuando fueron escritas gracias a los escenarios compositivos creativos de Henley, y sus canciones originales podrían haber encajado en una reunión de salón en el Imperio Otomano con la misma facilidad. Hay una tendencia a ver las culturas no europeas como exóticas, algo contra lo que Henley se enfada y una razón clave de su trabajo para recontextualizar esta música y mostrar su relevancia. “No hay nada exótico en estas historias”, dice ella. “Las cosas solo son exóticas mientras no las entiendas o mientras no se sientan conectadas contigo. La forma en que me he conectado con estas historias es a través de la música que me resulta familiar y, con suerte, también les resultará familiar a las personas que la escuchan”.
ARTÍCULO APORTADO POR HEARTHMUSIC
Fuente: gratefulweb.com
