9º Festival Internacional de Cine Judío de Argentina

Una vez más eSefarad auspicia este prestigioso festival que trae en su novena edición el mejor cine judío a Buenos Aires. Es por eso que invitamos a todos los amigos de eSefarad a acercarse del 17 al 23 de noviembre al Cinemarkl Palermo y luego del 1º al 7 de diciembre al Cinemark Caballito para disfrutar, aprender, pensar y emocionarse.

Ya están fijados los días y ahora ya podemos tener la lista de películas que se podrán ver y que describimos a continuación. Una vez que esté definida la grilla de horarios de la programación se las estaremos dando a conocer así como ofertas que permitirán adquirir cuponeras de entradas a precios promocionales.

¿ADONDE VAS, MOSHE? (Où vas-tu Moshé?)
Marruecos/Canadá, 2007
Director: Hassan Ben Jalloun
Protagonizada por Simon Elbaz, Abdelkader Lofti, Hassan Essakali y Mohamed Tsouli
Duración: 90 min.
Hablada en Francés y Arabe, con subtítulos en Castellano

Ubicada en la década de 1960 en Marruecos, esta comedia nos instala poco tiempo después que el país obtuviera su independencia y comenzara paulatinamente a tornar hacia las costumbres musulmanas. A pesar de que los judíos vivían en absoluta armonía con el resto de la sociedad, miles de ellos comenzaron a abandonar el suelo marroquí rumbo a Israel. Es así como el único bar de la ciudad de Bejiad ve amenazada su existencia debido a la inminente prohibición de vender bebidas alcohólicas. ¿Cuál es la solución que podría mantener abierto el bar? Según la ley, mientras haya un no-musulmán como parroquiano, el sitio no puede ser clausurado por las autoridades. Ergo: ¡hay que retener al último judío, a toda costa! Humor, picardía, y una regocijante camaradería inter-religiosa hacen de este film una verdadera y disfrutable delicia.

Exhibida en el Montréal World Film Festival, el International Film Festival Marrakech, el Toronto Celebration of International Francophone Cinema, y el Vancouver Jewish Film Festival, entre muchos otros.

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100 VOCES (100 Voices: A Journey Home)
USA, (2010)
Dirigida por Matthew Asner y Danny Gold
Con la participación de los jazans Ari Brown, Nathan Lam, Alberto Misrachi, Simon Spiro y la jazanit Faith Steinsnyder, entre otros.
Duración: 91 min.
Hablada en Inglés, con subtítulos en Castellano.

Un extraordinario documental musical que cuenta la particular historia de la cultura judía en Polonia, destacando el resurgimiento que la misma está teniendo en dicho país a través de las reflexiones y de las selecciones musicales de un grupo de cantors y del aclamado compositor Charles Fox, autor del conocido tema “Matándome suavemente con su canción”. Este grupo realiza un histórico viaje al sitio en el que nació lo que hoy en día se sigue cantando en los templos de todo el mundo. De este modo la película trasciende lo cinematográfico para convertirse en un fascinante instrumento a través del cual se nutrirán las nuevas generaciones, y las no tan nuevas se reencontrarán con una cultura que produjo a una de las más artísticas y educadas sociedades que florecieran en Europa.

Una profunda expresión del poder curativo de la música. Sería gloriosa simplemente como una película de concierto, pero es inconmensurablemente más. Kevin Thomas, Los Angeles Times

Agradecemos la colaboración de Susana Lerner, quien ha posibilitado en parte la inclusión de este film en la programación.

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DESCONEXION (Disengagement)
Alemania/Italia/Israel/Francia, 2007
Escrita por Amos Gitai y Marie-Jose Sanselme
Director: Amos Gitai
Protagonizada por Juliette Binoche, Liron Levo, Jeanne Moreau, Barbara Hendricks, y Dana Ivgy .
Duración: 115 min.
Hablada en Hebreo, Inglés, Francés, Itraliano y Arabe, con subtitulos en Castellano

En Avignon, Francia, un destacado académico judío acaba de fallecer. En su habitualmente hipnótico estilo narrativo, Amos Gitai –uno de los primeros directores israelíes en obtener preeminencia internacional- nos introduce en los avatares de un particular funeral, presidido por Ana, la hija del difunto (Juliette Binoche) y su hermanastro israelí, integrante en su país del cuerpo de policía. El testamento del patriarca contiene un aspecto impactante para Ana: deberá regresar a Israel y reencontrarse con su hija adolescente, a quien prácticamente no conoce. Estos tres personajes se reunirán precisamente en la Franja de Gaza, donde vive la hija de Ana y de donde será desalojada como muchos otros colonos debido al proceso de desconexión ordenado por el Primer Ministro Ariel Sharon. Entre el espíritu etéreo de quien asume su condición de madre, su hermanastro policía que debe comandar una de las unidades que proceden a desalojar a los colonos, y la hija y sobrina de aquellos, que ha vivido toda su vida en la tierra que ahora debe abandonar, Gitai compone un film envolvente, que transcurre en gran parte como si el tiempo no existiera, y que culmina con su cámara como testigo de las acciones de desconexión, que quedarán en la historia como uno de los eventos más traumáticos para el Estado de Israel. Una joya cinematográfica, una profunda reflexión, un compromiso para todo aquel que presencia –o se involucra en- el eterno conflicto árabe/israelí, con mente abierta y fervientes deseos de paz.

Exhibida en los Festivales de Venecia, Hong Kong, Estambul, Moscú, Rio de Janeiro, Singapur y Toronto, entre muchos otros.

Agradecemos la gentil colaboración de la Embajada de Francia, que ha hecho posible la inclusión de este film en la programación.

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ELI Y BEN (Eli & Ben)
Israel, 2008
Escrita y dirigida por Ori Ravid
Protagonizada por Lior Ashkenazi (“La Mujer de mi Vida”, “Caminando sobre el agua”), Yuval Shevach, Tzahi Grad, Shmuel Edelman y Sigalit Fuchs.
Hablada en Hebreo, con subtítulos en Castellano.

Padre e hijo han tenido siempre una relación afectuosa, cómplice, divertida. La profunda conexión que existe entre ellos parece asegurada. Pero cuando Eli debe enfrentarse a la posibilidad de que su padre sea moralmente falible, el film nos sumerge en el conflicto entre la desilusión y la fe -guiado con mano maestra por el director Ravid, quien logra una emocional historia para la cual no hay respuestas sencillas.

Ganadora del Premio del Público en el Festival de Cine Judío de Boston.

Mención Especial del Jurado en el Festival Internacional de Palm Beach.

Este film es presentado por Marcelo, Magalí y Nico Ainstein, quienes han posibilitado -con su generosa contribución- su inclusión en la presente edición del FICJA.

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HISTORIA DE VERANO (Sippur Kayitz)
Israel, 2004
Escrita y dirigida por Shmuel Haimovich
Protagonizada por Itamar Cohen, Kosta Kaplan, Tikva Dayan, Moshe Folkenflick y Evelin Hagoel.
Duración: 76 min.
Hablada en Hebreo, con subtítulos en Castellano.

La encantadora historia de un púber llamado Gal, quien se dedica -al margen de sus estudios- a repartir el correo en un pequeño villorrio de Israel, a comienzos de la década de 1980, durante la llamada «Guerra del Sinaí». A través de sus recorridas, Gal se hace amigo de Chaya, una chica de 19 años con una delicada salud y que se intercambia cartas y fotos con los jóvenes soldados que están en el frente. Resulta conmovedor presenciar el crecimiento de esta amistad y observar el entorno cotidiano de una aldea israelí de hace casi 30 años atrás. El director Haimovich dirige el relato con precisión y una cariñosa y aguda mirada hacia todos sus personajes.

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DOBLE PROGRAMA

ESTRENO MUNDIAL:

MARRUECOS Y EL TANGO: Historia de un Reencuentro
Argentina, 2011
Dirección: Martha Wolff
Edición: Zebra Films
Responsables de Producción: Juan Martín Hsu y Emilia Faure
Duración: 68 min.
Hablada en Castellano

El año pasado la periodista, escritora y ahora realizadora cinematográfica Martha Wolf nos presentó el film “Regreso Judaico a Avigdor”, una mirada hacia la colonización –mayormente alemana- y el presente en dicha locación. Este año su brújula se ha orientado hacia el origen mismo del pueblo judío, que no es otro que el universo sefardí, y a partir de un emocionante reencuentro, se permite abrirnos un panorama impensado… como la popularidad del tango y las milongas en un país musulmán. Está claro que músicos y poetas judíos han aportado de modo decisivo al desarrollo del tango –eso lo sabemos. Pero hasta ahora probablemente ignorábamos lo que nuestra música y danza distintiva significa para otras culturas. Es así como los 68 minutos que transcurre esta película están llenos de descubrimientos y gozosa emoción. ¡A disfrutar!

ESTE FILM ESTARÁ PRECEDIDO POR…

LA DAMA DEL MILAGRO
Israel, 2009
Dirección, Diseño y Animación de Moran Somer y Michal Abulafia
Duración: 10 min.
Hablada en Hebreo, con subtítulos en Castellano.

¡Un milagro de cortometraje! La historia es original, bella, triste y humorística al mismo tiempo. La animación es tan expresiva que revela el nivel de calidad que se logra hoy en día en las escuelas de animación de Israel –en este caso, la Academia Bezalel de Artes y Diseño.

Agradecemos la colaboración de Tamara Rajczyk para la apreciación de los cortometrajes evaluados.

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KILLING KASZTNER
USA, 2008
Escrita por Andy Cohen y Gaylen Ross
Dirigida por Gaylen Ross
Duración: 120 min
Hablada en Inglés y Hebreo, con subtítulos en Castellano

Una fascinante investigación sobre el caso que conmovió a Israel tanto como se prefirió ocultarlo. La historia de Rezso (Israel) Kasztner, el judío húngaro que negoció con Adolf Eichmann para salvar la vida de mas de 1600 judíos a través de lo que se conoció como “el tren Kasztner”.

Ganadora Mejor Documental en los Festivales de Cine Judío de Boston y Minneapolis.

La directora Gaylen Ross estará presente en el Festival y dialogará con el público al término de las proyecciones. Estará acompañada por un sobreviviente del tren de Kasztner que vive en la Argentina.

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DESTACANDO A UNO DE LOS MAS IMPORTANTES ESCRITORES CONTEMPORÁNEOS EN LENGUA HEBREA, EL FICJA SE COMPLACE EN PRESENTAR DOS FILMES VINCULADOS CON AMOS OZ, PREMIO ISRAEL DE LITERATURA (1988), PREMIO GOETHE DE LITERATURA (2005), Y CANDIDATO VARIOS AÑOS CONSECUTIVOS AL PREMIO NOBEL DE LITERATURA, ADEMÁS DE FUNDADOR DEL MOVIMIENTO PACIFISTA ISRAELÍ, SHALOM AJSHAV.

AMOS OZ: La Naturaleza de los Sueños (Amos Oz: The Nature of Dreams)
Israel, 2009
Dirigida por Masha Zur Glozman y Yonathan Zur
Duración: 75 min.
Hablada en Hebreo e Inglés, con subtítulos en Castellano

Este elocuente documental abre una ventana hacia la mente de uno de los más aclamados y controversiales escritores israelíes del momento. Frecuentemente citado como una voz razonable y comprensiva respecto de la coexistencia pacífica entre israelíes y palestinos, Oz ha activado siempre en la búsqueda de una identidad Israelí. Durante dos años las cámaras de este film han seguido a Oz desde las colinas de Jerusalén hasta las calles de Tel Aviv; lo acompañan a un tour internacional y son testigos de sus encuentros con colegas y lectores, irevelando nclusive sus consejos hacia líderes políticos. Además, Oz expone desde la tranquilidad de su estudio sus reflexiones sobre el Sionismo y lo que éste ha significado en su vida personal. Con testimonios de Paul Auster, Nadine Gordimer y Salman Rushdie, entre otros, el film compone un retrato íntimo y poético sobre un intelectual cuya mirada ilumina a una nación forjada a través de una dificultosa y muchas veces dolorosa historia.

Exhibida en el Melbourne International Film Festival, el Zagreb Film Festival, y en los festivales de cine judío de Gran Bretaña, Toronto, San Francisco, Varsovia, Filadelfia y Atlanta, entre otros.

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EL PEQUEÑO TRAIDOR (The Little Traitor)
Israel/USA, 2007
Basada en la novela «Una Pantera en el Sótano», de Amos Oz
Guión y dirección: Lynn Roth

Protagonizada por Ido Port («Estimado Sr. Waldman»), Alfred Molina («El Código Da Vinci», «Frida», «Susurros en tus oidos», «La Ley y el Orden, Los Angeles»), Theodore Bikel («Un puente para la paz»), Rami Heuberger («Estimado Sr. Waldman) y Arieh Adler.
Duración: 88 min.
Hablada en Inglés y Hebreo, con subtítulos en Castellano.

La acción transcurre en Palestina en 1947, dos meses antes de que Israel se convirtiera en Estado. El pequeño actor que nos deleitara el año pasado en «Estimado Sr. Waldman» es aquí Proffy Leibowitz, un infante cuyo deseo mas profundo es que los británicos se vayan de una vez por todas de su tierra. Una noche Proffy es interceptado por el Sargento Dunlop por haber violado el toque de queda. A partir de este suceso, la profundidad de pensamiento de Amos Oz y la habilidad narrativa de la directora Lynn Roth nos prodiga una conmovedora historia de honor y amistad, que forjará en Proffy el ideario de paz y convivencia al que aspiramos todos aquellos que creemos que en la aceptación y el acogimiento de la diferencia está el verdadero enriquecimiento del ser humano

Ganadora del Premio del Público en el Palm Beach International Film Festival.

Exhibida en los festivales genéricos de Cannes, Munich, Rio de Janeiro, Haifa, Dallas, en el Paris Israeli Film Festival y en el Festival de Cine Judío de Los Angeles, entre otros.

Este film es presentado por Mimo y Jorge Erejonovich, quienes han posibilitado -con su generosa contribución- su inclusión en la presente edición del FICJA.

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MEMORIAS FUGITIVAS (Fugitive Pieces)
Canadá, Grecia, 2007
Escrita por Jeremy Podeswa, basado en la novela de Anne Michaels
Dirigida por Jeremy Podeswa
Protagonizada por Rade Serbedzija, Stephen Dillane, Rosamund Pike y Ayelet Zurer (“Mi Tía Nina”).
Duración: 104 min.
Hablada en Inglés, Griego, Idish y Alemán, con subtítulos en Castellano.

Jakob Beer vive actualmente en Canadá. Ha publicado un libro con gran suceso de crítica y venta. Pero su yo interior no está en paz –mucho menos: se debate en permanente conflicto con un pasado difícil de conciliar. De hecho, Jakob está convencido de que será imposible conciliarlo. Pero un viaje hacia el pasado, hacia la tierra de tránsito en la que fue amorosamente criado, y la consumación de un acto de amor filial, abrirá su corazón. Ahora, ¿podrá seguir siendo la creativa persona que late dentro suyo? ¿Y podrá dejarse ganar por el amor que tanto necesita? Bellamente contada a partir de una de las más elogiadas novelas surgidas de Canadá en las últimas décadas, MEMORIAS FUGITIVAS dejará en el espectador (justamente) la memoria de una dulce y reconfortante transformación.

Exhibida en los festivales de Toronto, Vancouver, Varsovia, Roma, Salónica, Santa Bárbara, y en el Festival de Cine Judío de Sao Paulo.

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MY FATHER, MY LORD (Hofshat Kaits)
Israel, 2007
Escrita y dirigida por David Volach
Protagonizada por Assi Dayan, Roni Aharon, Nitsam Bar y Yonathan Bashayev.
Duración: 75 min.
Hablada en Hebreo, con subtítulos en Castellano.

Abraham Eidelmann (extraordinaria composición de Assi Dayan –hijo de Moshé Dayan), es un rabino de edad madura, casado con una mujer joven, Esther, con quien tienen a Menajem, el deseado hijo que ha llegado para completar la familia y que siendo un niño sensible e inteligente, es la adoración del matrimonio. Abraham no tiene en general mucho tiempo para dedicar a su esposa e hijo, ocupado como está con sus estudios, sus tareas rituales y liderando su pequeña comunidad.. Esther aspira a mayor afecto de parte de su marido, y Menajem, que está despertando a la vida, observa a su padre como un ideal. Particularmente ahora, el niño se siente feliz puesto que su Abraham ha aceptado hacer un viaje “de vacaciones” al Mar Muerto. Un viaje que es la clave de este film, una de las expresiones cinematográficas israelíes más elogiada en el mundo entero.

Ganadora del Pemio a la Mejor Película en los Festivales de Haifa y Tribeca.

Sorprendente e intenso, este primer film de un evidente talento como es David Volach, sacude las propias raíces de la fe a través de un lenguaje límpido, no carente de la poesía que surge de las situaciones límites tratadas con la dignidad y respeto que ha impreso a este inolvidable film su joven director. Walter Addiego, San Francisco Chronicle.

El director David Volach estará presente durante el Festival y dialogará con el público al término de las proyecciones.

Agradecemos la generosa colaboración de la Embajada de Israel, que ha hecho posible la presencia del Sr. Volach en Buenos Aires.

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LA NOCHE DE LOS JUSTOS (Unter Bauern)
Alemania/Francia, 2009
Director: Ludi Boeken
Protagonizada por Veronica Ferres, Armin Rohde, Lia Hoensbroech, Martin Horn y Margarita Broich
Duración: 95 min.
Hablada en Alemán, Francés e Inglés, con subtitulos en Castellano.

“Los Justos”… Así son nombrados aquellos que sin ser judíos, y simplemente guiados por su instinto y centurias de humanitarios códigos morales, arriesgaron sus vidas y la de sus familias para impedir que judíos desprotegidos fueran transportados a campos de exterminio. Este film narra una historia real, que fuera escrita por su protagonista femenina y publicada para dar a conocer que el mundo no es blanco y negro, y que entre ambos extremos es posible -¡fue posible!- encontrar almas caricativas dispuestas a sacrificarse por el prójimo, e incluso ver cómo lavados de cerebro pueden retornar a su estado inicial y reconocer dónde esta el mal, para alejarse de él. Convertida en dos años de inesperados avatares que le conceden al film un suspenso que mantiene fijado al espectador en su butaca, la experiencia vivida por Marga Spiegel, su hija y su marido, se refleja en este estupendo film, con un final gratificante y absolutamente conmovedor. Preparen los pañuelos.

La inclusión de este film en el 9º FICJA ha sido posible gracias a la generosa contribución del Goethe Institut Buenos Aires.

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Efectivizando una innovación realmente original, el FICJA presentará este año los tres primeros episodios de una de las más exitosas series de la TV israelí.

SRUGIM
Israel, 2008
Dirigida por Laizy Shapira y Eliezer Shapiro
Escrita por Jonathan Aroch y Yossi Madmoni
Protagonizada por Yael Sharoni, Tali Sharon (“Tres Madres”, “Detrás del sol”) y Ohad Knoller
Duración: 3 episodios de 35min. cada uno
Hablada en Hebreo, con subtítulos en Castellano.

SRUGIM es una serie de ficción sobre la vida de varios personajes definidos como Jóvenes Ortodoxos Modernos. El título de la serie deviene de la kipá tejida que usan y los identifica y diferencia de la ortodoxia tradicional y mucho más de la ultra-ortodoxia. Estos jóvenes son observantes, pero hacen la Tzavá, y se individualizan en tanto son ellos quienes buscan el amor y la pareja adecuada. El suceso de la serie entre el público secular y miembros de la moderna ortodoxia se debe al hecho de que por primera vez se muestra a una comunidad sionista y religiosa sin los habituales estereotipos. Elemento fundamental de esta nueva tendencia es el rol de la mujer y su actual habilidad para autoproveerse y vivir sola hasta que encuentra el verdadero amor, en lugar de permitir que sus padres la casen a una temprana edad, condenándolas a vivir bajo la «protección» de sus maridos. Según Yair Rosenberg, crítico del Jewish Review of Books, SRUGIM se ha convertido en un auténtico fenómeno popular en la sociedad israelí. Por otra parte, desde el año pasado la serie se transmite en los Estados Unidos a través del Jewish Channel, atrayendo cada vez mayor audiencia y provocando discusiones en diversos foros, incluido Facebook.

SRUGIM ha ganado el Premio a la Mejor Serie Original por parte de la Academia Israelí de Televisión.

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DOBLE PROGRAMA

EL FICJA SE COMPLACE EN PRESENTAR LA PELICULA GANADORA DEL OSCAR 2011 AL MEJOR DOCUMENTAL

STRANGERS NO MORE
USA, 2010
Dirigida por Karen Goodman y Kirk Simon
Duración: 40 min.
Hablada en Inglés y Hebreo, con subtítulos en Castellano.

En el corazón de la ciudad de Tel Aviv existe una excepcional escuela en la que estudian chicos de 48 países diferentes y que cargan con diversas historias sobre sus hombros. Muchos de ellos arriban a la Bialik-Rogozin habiendo escapado de la pobreza, la adversidad política y hasta el genocidio. Aquí, ninguno de los chicos es un extraño. El film acompaña el esfuerzo de diversos estudiantes para aclimatarse a una nueva vida en un nuevo país, al tiempo que de a poco se van abriendo a la posibilidad de contar sus historias, muchas veces esforzadas e infaustas.

No hay mejor hasbara [diplomacia pública] que esta película, para mostrar qué clase de país somos y qué clase de país podemos ser. Danny Gillerman, Ex Embajador Israelí ante las Naciones Unidas.

Una joya que habla en el lenguaje universal que significa el gran abrazo a la humanidad. Richard Corliss, Time Magazine

Este film estará precedido por…

UN VUELO PARA NOSOTROS (One Flight For Us)
Israel, 2006
Dirigida por Haim Hecht
Duración: 55 min.
Hablada en Hebreo e Inglés, con subtítulos en Español.

Un revelador e impresionante documento sobre la actitud de los Estados Unidos –y en parte Gran Bretaña- como aliados en la 2ª guerra mundial, respecto de la actitud tomada sobre el exterminio de los judíos europeos por parte de los nazis. ¿Estaban las autoridades enteradas de lo que ocurría en los campos de concentración y en los hornos de cremación? Franklin Delano Roosevelt obtuvo el 95% de los votos de la comunidad judía cuando fue ungido presidente… y aun así… ¿cuál fue su actitud respecto de la Shoá? Este film provee información que ha permanecida oculta durante decenios, así como inédito material de archivo. Una valiosa contribución para darle a la historia contemporánea el sesgo que realmente le corresponde, además de un sentido homenaje a través de un impredecible vuelo de homenaje de tres aviones militares israelíes sobre Aushwitz.

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A pedido del público, volvemos a programar dos éxitos de Festivales anteriores:

EL TANGO DE RASHEVSKI (Le Tango des Rashevski)
Bélgica/Luxemburgo/Francia, 2003
Dirigida por Sam Garbarski
Protagonizada por Hippolyte Girardot, Ludmila Mikaël, Michel Jonasz, Daniel Mesguich y Natan Cogan
Duración: 100 min.
Hablada en Francés, Hebreo e Inglés, con subtítulos en Castellano

Una conmovedora saga familiar que –inevitablemente- nos hará pensar en: “¿Qué significa ser judío?”. La matriarca de la familia, Rosa Rashevski, creía que –en momentos de pesar o tristeza- un buen tango podía llegar a hacerte tan bien como un caldito de pollo casero o el refugiarse en la religión. Ella nunca se llevó bien con rabinos o con cuestiones religiosas, sin embargo sorprende a todos reservándose “un terrenito” en el cementerio de la comunidad. La muerte de Rosa a los 81 años desata una crisis de identidad y una búsqueda interior en las tres generaciones Rashevski que no saben como manejar su entierro. Mientras la familia se reúne tratando de decidir si todas las tradiciones con respecto al duelo deben ser observadas, el film nos va mostrando como en un caleidoscopio la vida judía de una familia europea moderna que incluye: sobrevivientes del Holocausto, ventiañeros, parejas de casados en segundas y terceras nupcias, judíos observantes y nada observantes, convertidos, israelíes, otros que viven en la diáspora, circuncisos y no-circuncisos, reformistas y ortodoxos. El film es una delicada mezcla de drama reflexivo y sátira sofisticada y aguda. Una exploración a la multiplicidad de las vidas judías en el mundo de hoy.

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LA FUENTE DE LA VIDA (Pramen zivota)
República Checa, 2000
Director: Milan Cieslar
Guión cinematográfico de Milan Cieslar, basado en la novela de Vladimír Körner
Protagonizada por Monika Hilmerová, Michal Sieczkowski, Johana Tesarová, y Vilma Cibulková
Duración: 107 min.
Hablada en Checo, con subtítulos en Castellano.

Basado en el caso real del Proyecto Lebensborn, en el que jóvenes arias eran educadas especialmente para engendrar hijos de oficiales de las SS nazi. La película saca a la luz una operación poco conocida, que comenzó justo antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial. Mediante una esmerada selección, y reeducación de mujeres jóvenes, la creación de una raza superior aria fue el demencial sueño de los nazis. Una joven checa de 16 años, Gretka, es elegida para participar en el programa Lebensborn y enviada al balneario Isonde, donde conocerá a un joven judío. Así planteadas las cosas, el conflicto se hace inevitable, y más sorprendente aun la actitud que tomará Gretka ante su embarazo, no precisamente el deseado por el delirio alemán.

Ganadora Mejor Película y Mejor Guión en el Carrousel International du Film, Canadá.

Ganadora “Delfín de Plata” a la Mejor Actriz (Monika Hilmerová), en el Festival Internacional de Tróia, Portugal.

Mención Honorable en el Cottbus Film Festival, Alemania.

Mención Especial en el Pilsen Film Festival, República Checa.

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¡Agenden las fechas!
17 al 23 de Noviembre, Cinemark Palermo.

1º al 7 de Diciembre, Cinemark Caballito.

¡Los esperamos!

Auspicia
 

 

 

 

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