ACTIVIDAD ABIERTA A TODO PÚBLICO

«Quien tuviera tal fortuna para ganar lo perdido. De la Edad Media al presente en el cancionero y romancero sefaradí.» es un espectáculo que desde una escena contemporánea propone una mirada recreada hacia el pasado “medieval hispánico” articulando los testimonios capturados de la tradición oral con sus posibles prácticas anteriores a la diáspora. El repertorio sefardí tanto en la tradición marroquí como en la del mediterráneo oriental presenta la supervivencia de materiales temáticos, textuales y melódicos surgidos durante la Edad Media en la Península Ibérica que han ido combinándose e interactuando a lo largo del tiempo con otros vinculados a los lugares de asentamiento de las distintas comunidades. Partiendo de los romances del Juicio de Salomón y La Reina Jerifa mora, pasando por los cantos de boda y los romances Las quejas de Jimena y La mala suegra, podemos observar como las mujeres, que han tenido un rol preponderante en el mantenimiento de la tradición actuando como ejecutantes y transmisoras, se presentan en muchas oportunidades  como personajes principales de las historias bíblicas, épicas, clásicas, de cautivos, de adúlteras y de esposas desgraciadas. Desde la memoria y el olvido, de las tradiciones orales hasta los testimonios de las prácticas sonoras “medievales” proponemos un viaje imaginario con un pie en el pasado y otro en el presente: Quien tuviera tal fortuna para ganar lo perdido.    

Integrantes

Occursus
Ensamble de Música Medieval Hispánica

• Jaia Niborski (canto)
• Guadalupe Salgado (canto)
• Ana Clara Cejas (flautas de pico y percusión)
• Nahuel Villegas Fuentes (percusión)

• Dirección: Germán Rossi (ud y guitarracena)  y Eleonora Wachsmann (rabel, guitarra sarracena, arpa y percusión)

Occursus es un conjunto vocal-instrumental que tiene como foco de interés la investigación y difusión de la música medieval de la península Ibérica, una de las más antiguas conservada de la tradición occidental europea, a fin de que pudiendo acercar nuestros oídos a aquellas voces e instrumentos ya callados por el tiempo, podamos reconstruir en cada espectáculo parte de esa época. Para las recreaciones musicales, el ensamble se vale de estudios científicos y transcripciones realizados por musicólogos especializados en el tema. Complementando dicho trabajo con el aporte de investigadores de otras áreas del conocimiento como: las letras, la historia, la organología, la lutheria, el teatro, la plástica, la antropología y la filosofía. En los espectáculos y conciertos se realiza un trabajo de reconstrucción de la estética medieval a través de la música, el vestuario y la utilización del cuerpo.

Se ejecutan tanto reconstrucciones de instrumentos antiguos realizadas por luthiers en base a la información iconográfica de los manuscritos de la época y las esculturas en piedra de las catedrales románicas y góticas, como instrumentos folclóricos vigentes en muchas culturas europeas, asiáticas y africanas que se consideran semejantes a los utilizados en la Edad Media. El diseño de los vestuarios y el desplazamiento coreográfico han sido elaborados tomando principalmente como fuente la iconografía de la época.

El ensamble es creado fue 2003 por sus directores. Desde mediados de 2007 el ensamble integra el Seminario de investigación, recreación y difusión de la música medieval de la Península Ibérica como parte de los trabajos que se realizan en la cátedra de Evolución de los Estilos I (Edad Media) de la Carrera de Artes (Orientación Música) de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. A lo largo de sus años de existencia el ensamble ha abordado diferentes repertorios vinculados con la música medieval de la península Ibérica. Este trabajo de investigación y recreación sonora se ha desarrollado a través de diferentes conciertos y espectáculos dramático-musicales. “Quantos me creveren ……” entre 2004-7, “Canciones de Bodas en Sefarad” entre 2006-7, el espectáculo dramático-musical “Miragres fremosos. Cantigas de Santa María y polifónía de Las Huelgas en la corte de Alfonso X” entre 2008-9, el concierto Reis trobadores: Alfonso X de Castela e Don Denis de Portugal entre 2010-12, y conciertos didácticos en diferentes variantes y formatos entre 2003-12.

Desde su creación ha participado e ilustrado musicalmente numerosos eventos académicos entre los cuales podemos destacar: El Coloquio Internacional “Celestina y el discurso amoroso en los umbrales de la Modernidad” en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, en 2004, las Segundas Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales de la UNLP, el Evento Académico “Cantigas de Santa María de Alfonso el Sabio: texto, imagen y música”, organizado por la cátedra de Literatura Española I de la UBA, las VI Jornadas de Estudios Medievales de la SAEMED, en 2005, la Tercera Semana de la Música y la Musicología. Jornadas Interdisciplinarias de Investigación Artística y Musicológica de la UCA, las VII Jornadas de Estudios Medievales de la SAEMED, en 2006, las X Jornadas de Estudios Medievales y XX Curso de Actualización en Historia Medieval, organizado por la Sociedad Argentina de Estudio Medievales, en 2009. Complementariamente ha realizado conciertos didácticos entre otros espacios: el Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires, en 2005-6 y 2008, el Conservatorio “Manuel de Falla”, en 2007, y el Colegio San Francisco de Asís de Villa Elisa en 2009. También ha realizado conciertos de difusión a la comunidad participando de la edición 2005, 2006, 2007 y 2010 de “La Noche de los Museos” organizada por la Secretaria de Cultura del Gobierno de la CABA. Este tipo de presentaciones se han realizado también el Teatro Martinelli de Victoria en 2005, el Auditorio San Rafael en 2006-7, El Camarín de las Musas, La Manufactura Papelera, La Scala de San Telmo, el Museo Isaac Fernández Blanco en 2007 a 2012. Entre 2010 y 2015 el ensamble participa del Ciclo de Música de Cámara, organizado por el Departamento de Cultura de la AMIA. En 2007 integrantes del ensamble participaron del Festival Medieval de Hita en Guadalajara, España, brindando conciertos callejeros. También se han realizado viajes al interior del país actuando en el Teatro Colón y en Catedral de la ciudad de Mar del Plata en 2005, en la Ciudad de El Bolsón en la Provincia de Río Negro en 2004, y en 2009 en El Calafate, Provincia de Santa Cruz.

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¡¡ ÚLTIMAS VACANTES !!

Viaje RAÍCES DE SEFARAD – Tour 2017:
Juderías de España y Portugal – 3 al 14/5/2017

Informes e inscripción

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Inscripción sin cargo por mail a eSefarad@eSefarad.com o a nciemanuel@judaica.org.ar o por teléfono a Tel: 4781-0281 – Arcos 2319, CABA.

¡Los esperamos!

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RAÍCES DE SEFARAD

Nuevamente programamos una propuesta de calidad, variada y renovada para acercarles los múltiples aspectos de la rica cultura sefaradí: investigaciones, tradiciones, costumbres, festividades, música, historia, cine… y mucho más!

Un espacio semanal para aprender, recordar y disfrutar los diferentes aspectos de esta rama de la cultura judía y una oportunidad única para conocer mejor nuestras raíces.

RAÍCES DE SEFARAD | 2016 desarrollasus actividades en su día y horario habitual, todos los Martes de 19:30 a 21hs en el salón de la comunidad NCI-Emanu El, Arcos 2319, CABA. (Ciudad Autonoma de Buenos Aires) «Argentina.

Coordinación: Prof. Liliana Tchukran de Benveniste y Marcelo Benveniste – Editores de eSefarad.com

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La asistencia a esta actividad otorga un certificado que se podrá presentar para ser evaluado, en conjunto con otras pruebas, como medio probatorio para la solicitud de la Nacionalidad Española para Sefaradíes según el Articulo 1.3 – Especial vinculación con España, en su punto e) Realización de actividades benéficas, culturales, o económicas a favor de instituciones que apoyen el estudio, conservación y difusión de la cultura sefardí.